莫言水天画卷，

哪堪戚戚念念。

沿岸相思谁来剪？

悠悠渔歌远……

怀着十分复杂的心情，我踏上了飞往这个曾经是西方社会魁首—大英帝国的航班。英国，自有其无数的辉煌历史，借助工业革命的巨大优势，在几个世纪的南征北战中所向披靡。经济和军事的胜利助长了文化和艺术的蓬勃发展，但四处的征讨和挞伐也给遍布世界各地的殖民地本身的文化艺术造成了无法弥合的破坏。我此行的目的地之一是可谓揽尽了世界瑰宝，荣耀和罪恶交织，华丽艺术与权力欲望弥漫的馆中之王—大英博物馆。

图1 大英博物馆

图2 9～10世纪 印度教黑石高浮雕 高约100厘米

图3 8世纪 度母站像 斯里兰卡 高143厘米

大英博物馆建于1753年，建馆最初的藏品是来自汉斯·斯隆爵士（Sir Hans Sloane，1660～1753年）捐赠给皇室的一批共7万多件文物。6年后博物馆正式开放，收藏了世界各地的许多文物和珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见（图1）。

今天的大英博物馆拥有藏品800多万件。最初主要收藏图书文献，后来兼顾历史文物和各国古代艺术品，其中不少是仅存的珍品。18世纪至19世纪中叶，大英帝国向世界扩张，坚船利炮迫使许多国家敞开门户，对各国进行野蛮的文化掠夺，大量珍贵文物运抵伦敦，由于这些“战利品”数量实在太多，大英博物馆已经无法全部容下，只得分藏于其它各个博物馆。

大英博物馆中有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物10多万件（图2）。其中，中国陈列室（中国馆）就占了好几个大厅，中国文物被大英博物馆视作最重要的收藏之一，总数多达余件。古代中国藏品与古代希腊、埃及收藏一并为大英博物馆收藏的最重要最珍贵的人类文化遗产。这些中国展品从商周的青铜器，到唐宋的瓷器、明清的金玉制品，很多文物都是绝世珍藏。

佛教造像艺术属于博物馆分馆“东方艺术文物馆”中的重要组成部分，集中在中国馆和南亚馆两个馆区（图3）。中国馆中的佛教艺术以敦煌壁画、明清宫廷金铜造像、各代瓷制造像为重。

而南亚馆区则以石雕造像、早期高古金铜造像以及大尺寸金铜造像为重。

馆中造像数量虽不是很多，但精选的每件都颇具代表性，基本上涵盖了造像艺术的大部分时段。佛像是按照国别属地的不同分开陈列，而对于喜欢造像艺术的朋友来说综合起来按时代顺序看会更有意义。下面我们就来重点欣赏馆中珍藏的亚洲佛教艺术藏品。

大英博物馆陈列了两件犍陀罗时期的铜造像（图4、图5），都很有代表性，彰示了佛教金属主体造像艺术的开端。其中图5带背光的这件造像上世纪50年代前曾经为英国维多利亚和阿尔伯特博物馆馆长Leigh Ashton收藏，后经由一位匿名收藏家收藏数十年后捐赠给大英博物馆。两件早期造像都具有相同的特点：厚重的通肩大衣、略呈“V”字型的领口、身上衣褶的起伏、细密的卷发、平视的双眼，处处折射出犍陀罗中后期在石雕造像艺术上的技法和审美。

图4 6世纪 释迦牟尼站像 后犍陀罗 41.6厘米

图5 5世纪 释迦牟尼站像 后犍陀罗 高30.7厘米

这里必须指出的是西方学者对这一类具有犍陀罗时代特征的早期造像的断代莫衷一是且往往比较保守。冯·施罗德把他们统一归于5～6世纪。这种观点认识一度在西方造像艺术图像学中占据主导。但随着越来越多的考古实例以及横向对比分析，我们发现这种断代越来越不合理。首先史学界公认犍陀罗艺术终结于5世纪中叶的匈奴人入侵，但在战火连绵的时段应该很难支撑大规模造像艺术的发展，尤其是作为非社会生产必需品的铜质像的制造。其次，这批铜质造像的样貌特征与犍陀罗最晚期石雕造像开始出现的双眼微阖、静谧安详的本土特征并不一致，其正常睁视的双眼体现的是中晚期犍陀罗艺术的特征。再者印度纯粹的本土造像艺术风格笈多艺术的断代公认的是5～6世纪，而犍陀罗铜质造像艺术无论是风格上还是工艺特点上明显要早于5～6世纪的笈多造像艺术（图6）。另外西方学者往往对有背光存留的犍陀罗铜质造像的断代相对乐观，认为时间上更接近5世纪甚至更早，我们认为这种判断更是没有根据，判断相对时间早晚的科学方法是从艺术审美的成熟以及样貌特征的本土化渐变趋势上去区分，而不是有无这种放射状光芒的背光，事实上这批铜质造像绝大多数的背后都有安置背光的榫卯结构而只是部分缺失了背光本身。由上述分析我们认为犍陀罗铜质造像艺术的大规模创作时间至少可以前推一个世纪到公元4世纪左右。

文章来源：《中国航班 》 网址: http://www.zghbzz.cn/qikandaodu/2020/1119/926.html